Música antigua para teclados
La historia de la música europea desde el Medievo tardío hasta el Barroco se puede contemplar como una prolongada transición de la tradición modal y monofónica hacia la polifonía. En esta historia la Península Ibérica, dada su situación geográfica y desarrollo histórico, juega un papel significativo.
La tradición músical europea y la del oriente próximo pronto emprendieron caminos diferentes. En Europa la práctica monofónica se fue transformando paulatinamente en la empresa de varias voces independientes, eso es, hacia un refinamiento del conjunto armónico. En el mundo árabe, persa y otomano, al contrario, siguieron el desarrollo melódico y rítmico y la elaboración ornamental dentro de una expresión monofónica modal.
Lo mejor de todos los mundos
Siendo un caso especial la estética musical en La Península Ibérica se vió forjada bajo la influencia de las culturas cristiana, judia y árabe (véase un breve resumen histórico). El contenido musical frecuentemente mostraba un carácter popular o incluso folklórico. Entre los músicos y compositores era práctica común usar algún tema “pegadizo” de aquel entonces como base de composiciones nuevas, a los mismos creadores de la música antigua ibérica tampoco les importaba tomar prestada la estructura rítmica en la danza popular. Así en la música del arte de La Península del quinientos en adelante la melodía, el ritmo y la ornamentación mantuvieron un rol más pronunciado que en otras músicas europeas del mismo periodo – satisfaciendo al mismo tiempo las imposiciones de la armonía polifónica. Se puede decir que la música antigua ibérica contiene lo mejor de ambos mundos.
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Melodía y ritmo
El Arte de Tañer es una incursión musical en el repertorio de la música de teclado de tiempos pasados, un reencuentro con bellas melodias elegantemente acuñadas por ritmos de temperamento vivo, temas fascinantes que aún pueden conmover el público.
La música está pensada para teclados pequeños, eso es, órganos positivos sin pedalería o claves, y la danza es el núcleo de la expresividad musical. El oyente no topará con un muro sónico intransitable, la melodía y el ritmo tienen el absoluto protagonismo.
El concierto se ofrece como concierto de solista, o en diferentes variantes con un bailaor, un percusionista y/o un cantante acompañando al teclista.
Un ejemplo de programa para la temporada 2011:
- Sonata en sol menor, Domenico Scarlatti, Italia/España siglo XVIII
- Suite en re menor, Élisabeth Jacquet de La Guerre, Francia siglo XVII
- Intento en fa mayor, José Lidón, España siglo XVIII
- Seguidillas religiosas, Manuel Plá, España siglo XVIII
- Sonata en la mayor, Domenico Scarlatti,Italia/España siglo XVIII
- Todo el mundo en general, Francisco Correa de Arauxo, España siglo XVII
- Xácara, Anon., España siglo XVII
- Fandango, Padre Soler, España siglo XVIII
Teclados & dirección musical: Poul Udbye Pock-Steen
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